21 febbraio – 27 luglio 2025
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Definito il Damien Hirst dei suoi tempi, ACP – Palazzo Franchetti by Fondazione Calarota ospita,
con il patrocinio dell’Ambasciata Britannica di Roma, la mostra dedicata a Graham Sutherland,
tra i maggiori innovatori della pittura britannica contemporanea. A cura di Roberta Perazzini Calarota, l’esposizione indaga alcuni dei temi più cari all’artista – la natura con i suoi paesaggi immersi nel verde e il mondo animale – attraverso un nucleo di importanti opere ad olio e acquarelli e un’accurata selezione di litografie appartenenti ai più noti cicli dell’artista, tra cui spicca il famoso “Il Bestiario”. Sempre in bilico tra reale e immaginario, le creazioni misteriose di Sutherland si muovono a latere del surrealismo e ci immergono in un “magico disagio”, per usare le parole di Francesco Arcangeli, caratterizzato da allusive metamorfosi e dalla tensione di forze opposte che, nel loro equilibrio sempre instabile, danno vita a un “giallo” di cui non conosceremo mai la conclusione.
Graham Sutherland (Londra, 1903 – 1980) si distingue per l’apporto del tutto personale fornito alla rilettura delle avanguardie storiche del primo Novecento e per la varietà dei medium utilizzati, tra cui olii, acquerelli e litografie, ma anche costumi e scenografie per rappresentazioni teatrali. La sua arte presenta caratteri espressionisti, cubisti, surrealisti e astratti, che si uniscono in una commistione del tutto originale. Il risultato è una figurazione basata su una sofisticata destrutturazione delle forme poi ricomposte in una nuova realtà, visionaria e agrodolce (bittersweet), colta nel suo incessante fluire e nella precaria tensione degli opposti: felicità e tristezza, gioia e orrore, natura e introspezione. Le impressioni naturalistiche convivono infatti con una dimensione esistenziale che non può prescindere dalla scena politica contemporanea segnata tragicamente dal secondo conflitto mondiale.
Le opere in mostra rivelano la sempre maggiore intensità emozionale che l’arista sperimenta, dopo una prima parte della sua carriera dedicata essenzialmente a paesaggi idillici di stampo neo-romantico e la forte influenza esercitata da artisti come Samuel Palmer e William Blake. La maggiore parte delle opere selezionate sono quindi esempi significativi della maestria dello stile maturo di Sutherland – da Twisted Tree (1973) a Road with setting sun (1977) – che si avvale anche di un nuovo approccio al colore risultante dal crescente tempo che Sutherland trascorse nel sud della Francia, ma anche in Galles e a Venezia.
Una parte della mostra sarà dedicata all’arte incisoria, tecnica che l’artista ha particolarmente a cuore e che apprende al Goldsmiths College per poi insegnarla al Chelsea College of Art and Design. La mostra si pone come preziosa occasione per ammirare uno dei cicli più famosi realizzati dall’artista: “Il Bestiario”, proposto in mostra nella sua interezza. L’artista ha realizzato stampe per ben due diversi bestiari, nel 1968 e nel 1979 per accompagnare i componimenti poetici sugli animali di Apollinaire. In queste opere si può verificare la tesi di Arcangeli secondo cui la riforma formale che Sutherland persegue è inestricabilmente legata alla sua ricerca di una via di fuga dall’angoscia, individuata nell’indagine delle cose e nella speranza.
Per stessa ammissione dell’artista è solo “parafrasando” il mondo nelle sue opere che gli è possibile esprimere ciò che prova rispetto alla realtà.
Graham Sutherland è un artista ampiamente istituzionalizzato. La fama internazionale giunge quando l’artista è ancora in vita: nel 1946 espone per la prima volta a New York presso la Buchholz Gallery di Curt Valentin. Nel 1948 è la volta dell’Hanover Gallery di Londra e alla Buchholz Gallery di New York. Nel 1952, in occasione della sua personale alla Biennale di Venezia, visita l’Italia e la mostra, ampliata a retrospettiva, viene presentata nello stesso anno al Musée National d’Art Moderne di Parigi. Un’altra sua retrospettiva, organizzata all’Arts Council of Great Britain nel 1953, è allestita allo Stedelijk Museum di Amsterdam, al Kunsthaus Zürich e alla Tate Gallery di Londra. Nel 1959 tiene una personale a New York, organizzata da Paul Rosenberg and Co. Altre mostre vengono allestite nel 1966 al Marlborough Fine Art di Londra e nel 1967 al Wallraf-Richartz-Museum di Colonia e al Gemeentemuseum dell’Aja. Tra le mostre postume più importanti vanno sicuramente ricordate quella alla Tate Gallery del 1982 e alla Dulwich Picture Gallery nel 2005.
| Mostra: | Graham Sutherland. Bittersweet |
| A cura di: | Roberta Perazzini Calarota |
| Sede espositiva: | ACP – Palazzo Franchetti San Marco 2847 30124 Venezia |
| Periodo di apertura: | Dal 21 febbraio al 27 luglio 2025 |
| Orario di apertura: | 10.00 – 18.00 | chiuso il martedì |
Biglietti MidaTicket: (valido per entrambe le mostre) | Francesco Gattuso + 39 335 678 6974 presspartnerscommunication@gmail.com Intero: 12,00 € (+2,00 € prevendita) Ridotto: 10,00 € (+2,00 € prevendita) Over 65, Under 18, Studenti fino ai 25 anni, Studenti di qualsiasi età iscritti a Ca’ Foscari, Iuav, Accademia di Belle Arti di Venezia, IUSVE, Docenti, Residenti nella città metropolitana di Venezia, Possessori di Artsupp Card. Gratuito: 0,00 € (+1,00 € prevendita) Soci ACP – Palazzo Franchetti, Giornalisti muniti di tesserino, Bambini fino ai 5 anni, Persone con disabilità e accompagnatori, Tesserati ICOM, Guide turistiche munite di tesserino, 1 accompagnatore per gruppo. Speciale: 6,00 € (+1,00 € prevendita) Gruppi scuola, il mercoledì per studenti Ca’ Foscari, IUAV, IUSVE, Accademia di Belle Arti e residenti città metropolitana di Venezia. |
Graham Sutherland
Bittersweet
February 21 – July 27, 2025
Defined as the Damien Hirst of his time, ACP – Palazzo Franchetti by Fondazione Calarota,
under the patronage of the British Embassy in Rome, hosts the exhibition dedicated to
Graham Sutherland, one of the greatest innovators of contemporary British painting.
Curated by Roberta Perazzini Calarota, the show explores some of the artist’s most cherished themes—nature, with its lush green landscapes and the animal world—through a selection of important oil paintings, watercolors, and meticulously chosen lithographs from the artist’s most renowned cycles, including the famous “The Bestiary”. Always balancing between reality and imagination, Sutherland’s enigmatic creations align with surrealism and immerse us in what Francesco Arcangeli described as a “magical unease,” characterized by allusive metamorphoses and the tension of opposing forces. These forces, in their perpetually unstable equilibrium, create a “mystery” whose resolution we will never know.
Born in London in 1903, Graham Sutherland (1903–1980) stands out for his deeply personal reinterpretation of early 20th-century avant-garde movements and for his diverse use of mediums, including oils, watercolors, and lithographs, as well as costumes and set designs for theatrical performances. His art blends expressionist, cubist, surrealist, and abstract elements, merging them into a wholly original synthesis. The result is a figurative style that deconstructs forms into sophisticated fragments, only to reassemble them into a visionary and bittersweet new reality, captured in its continuous flux and the precarious tension of opposites: happiness and sadness, joy and horror, nature and introspection. His naturalistic impressions coexist with an existential dimension shaped by the tragic political landscape of his time, particularly the Second World War.
The works on display reveal the increasing emotional intensity Sutherland developed after an early phase of his career focused primarily on idyllic neo-romantic landscapes influenced by Samuel Palmer and William Blake. Most of the selected pieces represent significant examples of Sutherland’s mature style—from Twisted Tree (1973) to Road with Setting Sun (1977)—marked by a renewed approach to color influenced by the time he spent in southern France, as well as in Wales and Venice.
A portion of the exhibition is devoted to Sutherland’s graphic art, a technique he held dear and studied at Goldsmiths College, later teaching it at the Chelsea College of Art and Design. The exhibition offers a rare opportunity to admire one of the artist’s most famous series: “The Bestiary“, presented here in its entirety. Sutherland produced prints for two different bestiaries, in 1968 and 1979, to accompany Apollinaire’s poetic compositions about animals. These works exemplify Arcangeli’s theory that the formal reform Sutherland pursued is intrinsically linked to his quest for an escape from anguish, sought in the exploration of things and in hope.
According to the artist himself, only by “paraphrasing” the world in his works could he express his feelings about reality.
Graham Sutherland is a widely institutionalized artist. He gained international acclaim during his lifetime: in 1946, he exhibited for the first time in New York at the Buchholz Gallery with Curt Valentin. In 1948, he showcased at London’s Hanover Gallery and returned to New York at Buchholz. In 1952, following his solo exhibition at the Venice Biennale, he visited Italy, and the exhibition, expanded into a retrospective, was presented later that year at the Musée National d’Art Moderne in Paris. Another retrospective organized by the Arts Council of Great Britain in 1953 traveled to the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Kunsthaus Zürich, and the Tate Gallery in London. In 1959, he held a solo exhibition in New York organized by Paul Rosenberg and Co. Additional exhibitions followed, including one at Marlborough Fine Art in London in 1966, and shows at the Wallraf-Richartz-Museum in Cologne and the Gemeentemuseum in The Hague in 1967. Among the most significant posthumous exhibitions are those at the Tate Gallery in 1982 and the Dulwich Picture Gallery in 2005.
| Exhibition: | Graham Sutherland. Bittersweet |
| Curated by: | Roberta Perazzini Calarota |
| Exhibition venue: | ACP – Palazzo Franchetti San Marco 2847 30124 Venezia |
| Opening dates: | From February 21st to July 27th, 2025 |
| Opening hours | 10 AM – 6 PM | closed on Tuesday |
| Admission MidaTicket: (ticket valid for both exhibitions) | Full: 12,00 € (+2,00 € presale) Reduced: 10,00 € (+2,00 € presale) Over 65, Under 18, Students up to 25 year old, Students of any age enrolled at Ca’ Foscari, IUAV, Venice Academy of Fine Arts, IUSVE, Teachers, Residents of the Venice metropolitan city, Artsupp Card holders Free: 0,00 € (+1,00 € presale) ACP – Palazzo Franchetti members, Journalists with press ID, Children up to 5 years old, People with disabilities and accompanying persons, ICOM cardholders, Licensed tour guides, 1 accompanying person per group. Special: 6,00 € (+1,00 € presale) School groups, Wednesdays for students of Ca’ Foscari, IUAV, IUSVE, Academy of Fine Arts, and residents of the Venice metropolitan city. |