La fiera italiana dedicata alla fotografia celebra la sua quindicesima edizione e rinnova la partnership con BNL BNP Paribas, title sponsor dal 2025, già main partner della Fiera dalla sua fondazione.
Tra le novità dell’edizione: 80.000 euro in premi destinati ad artisti e gallerie.
19 –22 marzo 2026
Preview su invito: mercoledì 18 marzo 2026 Milano, Superstudio Più, via Tortona 27
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Giunta alla sua 15ª edizione, MIA Photo Fair BNP Paribas conferma il proprio ruolo di punto di riferimento per la fotografia d’arte in Italia e in Europa. La manifestazione, organizzata da Fiere di Parma e diretta per il terzo anno da Francesca Malgara, si terrà da giovedì 19 a domenica 22 marzo 2026 negli spazi di Superstudio Più a Milano, con una preview riservata ai collezionisti e alla stampa mercoledì 18 marzo 2026.
Dopo l’importante passaggio del 2025, anno in cui BNL BNP Paribas – già storico main sponsor sin dal 2012 – è divenuta title sponsor della fiera, MIA Photo Fair BNP Paribas rafforza la propria identità come piattaforma autorevole dedicata al mercato e alla fotografia come linguaggio d’arte contemporanea.
Deloitte con il patrocinio di Fondazione Deloitte, per il secondo anno consecutivo, è main sponsor e sarà presente con uno stand dedicato al Photo Grant di Deloitte, il premio fotografico internazionale giunto alla sua terza edizione. Quest’anno lo spazio sarà allestito con una selezione di immagini degli artisti Carlos IdunTawiah, vincitore della sezione Segnalazioni 2025,e Fabiola Ferrero, vincitrice della Open Call 2024, entrambi protagonisti di una mostra presso Triennale Milano dal 27 novembre 2025 al 25 gennaio 2026.

MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 porta il titolo di “Metamorfosi” e celebra il suo quindicesimo anno con un programma che intreccia linguaggi visivi, innovazione e riflessione culturale. Il 2026 segna anche il quindicesimo anniversario dello storico Premio BNL BNP Paribas, cui si affiancano altri otto premi e riconoscimenti a sostegno della ricerca artistica e della produzione fotografica contemporanea.
Afferma Francesca Malgara, direttrice artistica della fiera: «Quindici edizioni sono un traguardo e al tempo stesso un nuovo inizio. Le immagini hanno una forza silenziosa e inesorabile: attraversano le epoche, mutano forma, ma continuano a interrogare chi le guarda. Questa fiera è nata per dare voce a quella forza, e oggi, con il sostegno di BNL BNP Paribas, celebra una comunità di artisti, gallerie e collezionisti che credono nel potere trasformativo dello sguardo. La fotografia, come la fiera, cambia pelle ma non identità».

Dice Luca Ranieri, Head of ESG Strategy, Communication & Public Affairs BNL BNP Paribas: «La fotografia ha la forza di raccontare e interpretare storie, trasformazioni e evoluzioni; ciò è coerente con il tema di questa edizione. Essere title sponsor di MIA Photo Fair BNP Paribas significa partecipare a questo dialogo, sostenendo la creatività come linguaggio universale che unisce persone, esperienze e culture. Siamo arrivati, con il 2026, al 15° “Premio BNL BNP Paribas”, con il quale valorizziamo gli artisti che, attraverso il loro sguardo, ci offrono la propria lettura del presente stimolandoci ad immaginare il futuro».
I PREMI DELL’EDIZIONE 2026
La fiera promuove la ricerca fotografica e artistica attraverso un programma di nove premi e riconoscimenti, che rafforzano la sua identità di piattaforma di scoperta e legittimazione. I premi attirano anche partner corporate e istituzionali, sostenendo attivamente la produzione artistica, valorizzando la partecipazione delle gallerie e costruendo una legacy riconoscibile nel tempo attraverso le opere e gli artisti premiati.
L’edizione 2026 propone un sistema di premi per un valore complessivo di circa 80.000 euro.
Il Premio BNL BNP Paribas, storico riconoscimento dal 2012 attribuito in fiera arrivato alla sua quindicesima edizione, torna ad approfondire il panorama fotografico contemporaneo, confermando il supporto costante che la Banca dedica alla sperimentazione fotografica. La fotografia vincitrice entrerà a far parte della collezione di BNL BNP Paribas, che a oggi annovera circa 6.000 opere. La Banca ha acquisito finora 16 lavori, dando un supporto concreto agli artisti e testimoniando la propria attenzione al talento e al futuro. L’opera vincitrice sarà scelta in fiera da una giuria di esperti.
Il Fondo Acquisto Fiere di Parma, istituito nel 2022, rappresenta un’importante iniziativa che unisce cultura e collezionismo. Per l’edizione 2026 di MIA Photo Fair BNP Paribas, l’azienda conferma lo stanziamento di un fondo destinato all’acquisto di opere esposte in fiera, costituendo un’importante opportunità per sostenere le gallerie partecipanti e per promuovere e valorizzare il panorama artistico contemporaneo. Le opere selezionate entreranno a far parte della collezione dedicata alla fotografia di Fiere di Parma. Con questa iniziativa, Fiere di Parma sottolinea il proprio ruolo di promotore dell’arte, valorizzando il talento degli artisti e rafforzando il legame tra il mondo del business e la cultura.
Il Premio Casa Museo Molinario Colombari giunge quest’anno alla sua seconda edizione. Casa Museo Molinario Colombari, associazione culturale no-profit, dedica il riconoscimento, intitolato “Estetiche della Metamorfosi”, alla galleria autrice del miglior stand capace di tradurre un progetto curatoriale e un concept espositivo in un’armonia estetica tra le opere, dando forma a una narrazione visiva e concettuale in grado di raggiungere il pubblico con una visione forte, coerente e incisiva. La galleria vincitrice sarà annunciata in fiera da una giuria composta da Ettore Molinario, fondatore della Casa Museo Molinario Colombari, Chiara Panarello, direttrice della Collezione Ettore Molinario, Matthias Harder, direttore e curatore della Helmut Newton Foundation, Annette Kicken, titolare della Kicken Berlin Gallery, Chiara Agradi, curatrice della Fondation Cartier pour l’art contemporain, e Isabelle von Ribbentrop, fondatrice di Upon Request Art, Advisor Creativa del Premio Pictet, collezionista e filantropa.
Il Premio acquisto miramART vede, per il quarto anno consecutivo, l’associazione culturale no-profit miramART, fondata da Andrea e Fabio Fustinoni e Andrea Botto, rinnovare il suo impegno per l’arte contemporanea con una partnership con la fiera. L’associazione sostiene un artista della sezione FOCUS, curata da Rischa Paterlini, acquisendo una delle sue opere. L’opera selezionata entrerà a far parte della collezione di miramART, sarà esposta negli spazi del Grand Hotel Miramare di Santa Margherita Ligure e sarà inclusa nel catalogo annuale della Collezione edito da Allemandi. L’obiettivo del premio è supportare e promuovere la creatività artistica, dando visibilità ai talenti emergenti. Il premio rappresenta un impegno concreto per la diffusione di una visione aperta e inclusiva dell’arte contemporanea. L’associazione continua a promuovere il dialogo e il confronto attraverso iniziative che stimolano il dibattito contribuendo alla crescita di una comunità artistica dinamica e internazionale. L’opera acquistata sarà scelta da una giura in fiera.
Il Premio Irinox “Save the Food – Feeding the Image”, a cura di Claudio Composti e supportato da Irinox S.p.A. – Società Benefit, giunge alla sua quinta edizione. Il Premio presenta in fiera quindici progetti fotografici dedicati al cibo declinato in diverse forme, che vengono selezionati attraverso una call dedicata. La deadline di consegna delle proposte è il 23 gennaio 2026. Con il nuovo titolo “Feeding the Image”, il Premio si apre a una prospettiva più ampia e profonda sul concetto di nutrimento, rivolgendo sempre una particolare attenzione ai temi della sostenibilità e dello spreco alimentare. Non si tratta solo di cibo materiale, ma di quel che si definisce “food for thought’ – cibo per la mente. La fotografia diventa così uno strumento capace di nutrire lo sguardo – si inizia a mangiare con gli occhi – e in grado di generare riflessione, dialogo e consapevolezza. Irinox S.p.A. acquisterà una fotografia tra le opere dei 15 finalisti in mostra nello stand dedicato in fiera per arricchire la propria corporate collection. Inoltre, si rinnova la collaborazione con Yeast Foto Festival, sotto la direzione di Flavio&Frank e Veronica Nicolardi con la direzione artistica di Edda
Farenhorst, che selezionerà un progetto tra i 15 finalisti – indipendentemente dal vincitore del Premio Irinox
– da esporre nell’ambito della quinta edizione di Yeast Photo Festival che si terrà a settembre 2026 a Matino (LE).
Il Premio “La Nuova Scelta Italiana” – BDC Bonanni Del Rio Catalog, per il quinto anno consecutivo, sarà assegnato a due fotografi italiani contemporanei autorevoli che BDC – Bonanni Del Rio Catalog, coadiuvato da un advisory board di esperti, ritiene siano alcuni degli eredi dei grandi Maestri della fotografia e siano espressione dell’evoluzione del linguaggio fotografico nella contemporaneità. È anche lo strumento con cui Lucia Bonanni e Mauro Del Rio ampliano la loro collezione di fotografia. I due fotografi vincitori presenteranno alcuni lavori nello stand dedicato di BDC in fiera. Il premio comprende inoltre una mostra personale per ciascuno degli artisti vincitori nello spazio Colonne28 a Parma e la pubblicazione di un catalogo.
Il Premio The Portfolio Parade, curato da Erik Kessels e alla sua terza edizione, è una piattaforma di valorizzazione dei talenti, che si realizza attraverso una mostra collettiva sperimentale negli spazi della fiera, pensata come luogo di scoperta e ricerca visiva. Attraverso un concorso a partecipazione aperta, che accoglie candidature da tutto il mondo fino al 15 gennaio 2026, Kessels selezionerà un ampio ed eclettico mix di portfolio fotografici inediti e innovativi. Le opere selezionate saranno presentate in una mostra all’interno della fiera attraverso un’installazione giocosa e stimolante che rompe con i formati espositivi tradizionali, invitando i visitatori a esplorare la fotografia in modi nuovi e inaspettati, offrendo una riflessione affascinante sul linguaggio in continua evoluzione della fotografia contemporanea. Con un’attenzione particolare verso il sistema dell’arte e del collezionismo, The Portfolio Parade sottolinea l’urgenza di promuovere nuove visioni in un mercato in continua evoluzione. Tutti i portfolio selezionati saranno presentati con pari visibilità, offrendo agli artisti l’opportunità di entrare in contatto con un pubblico vasto e qualificato. Per il premio The Portfolio Parade, il contributo di Fujifilm Italia — sponsor dell’iniziativa — rappresenta un supporto fondamentale, rendendo possibile la produzione della mostra curata da Erik Kessels. Un impegno concreto che testimonia la volontà di rendere la fotografia più accessibile, di diffonderne la cultura e di portare l’immagine oltre lo spazio espositivo, grazie all’eccellenza della stampa fotografica Fujifilm. Tra gli artisti partecipanti al progetto, uno sarà selezionato dalla rivista specializzata Gente di Fotografia per la pubblicazione del proprio portfolio all’interno del numero che sarà disponibile in occasione dei giorni di fiera.
L’artista selezionato avrà inoltre la possibilità di partecipare gratuitamente alla residenza “SARP/ Sicily Artist Residency Program” di Linguaglossa (Catania).
Il Superstudio Photo Award è il nuovo premio presentato dalla fiera in collaborazione con Superstudio dedicato agli studenti iscritti a istituti, accademie o università europee tra i 18 e i 28 anni ed è stato pensato per i giovani fotografi che hanno iniziato il loro percorso professionale, ma sono ancora alla ricerca di una propria espressione. La prima edizione del Premio è ispirata al lavoro di Oliviero Toscani, il grande fotografo recentemente scomparso, capace come pochi di leggere e anticipare i mutamenti della società contemporanea. Il Premio vuole aiutare gli artisti a lasciarsi ispirare dalla sua storia. Il Superstudio Photo Award vuole così diventare un ponte tra passato e futuro, ispirando i giovani creativi a tendere verso “altri e alti” traguardi. Con questo premio, Superstudio vuole continuare a investire attivamente, come ha sempre fatto, sui nuovi talenti, tra moda, fotografia, arte e design, oltre che celebrare il legame personale e professionale che univa Oliviero Toscani ai fondatori Flavio Lucchini e Gisella Borioli, creatori nel 1983 della Città dell’Immagine della Moda. Attraverso una call per potersi iscrivere, aperta sino al 15 dicembre 2025, saranno selezionate quindici opere esposte poi in fiera. Tra i finalisti, uno sarà scelto da una giuria tecnica e dal voto del pubblico per realizzare uno shooting all’interno degli spazi di Superstudio. Fujifilm Italia, in qualità di sponsor del premio, realizzerà tutte le stampe delle opere esposte in fiera e metterà a disposizione una fotocamera mirrorless del sistema GFX per il vincitore dello shooting a Superstudio 13. Il sostegno di Fujifilm non si limita all’aspetto tecnico, ma assume un forte valore culturale e simbolico, confermando l’impegno dell’azienda nella promozione dei nuovi talenti e nella diffusione della cultura fotografica contemporanea attraverso l’eccellenza della stampa.
Il magazine settimanale “d la Repubblica”, edito da GEDI Gruppo Editoriale e diretto da Emanuele Farneti, si aggiudica la seconda edizione dell’Image Media Excellence Award, il riconoscimento dedicato ai media generalisti che si distinguono per creatività, originalità e innovazione nell’uso delle immagini e del design visivo in ambito giornalistico. L’Image Media Excellence Award nasce per valorizzare l’impegno di quei media che contribuiscono alla diffusione della fotografia come strumento espressivo e alla sua valorizzazione in ambito contemporaneo presso il largo pubblico. Il premio ha come obiettivo la costruzione di una relazione privilegiata con un media che diviene Special Media Partner di MIA Photo Fair BNP Paribas dal momento della nomina sino alla selezione del successivo vincitore.
“d” partecipa alla quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas con uno spazio in fiera dedicato con il quale evidenziare la sua particolare visione editoriale e il ruolo della fotografia nel proprio lavoro. La testata sarà anche protagonista del workshop in coprogettazione con Studio Cucù di Nicolas Ballario, dedicato ai fotografi che dallo scorso anno si svolge in fiera nelle giornate di apertura al pubblico.
IL TEMA
Il tema scelto per la quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas è Metamorfosi, processo vitale di trasformazione che investe linguaggi, identità, pratiche artistiche e codici visivi. Il tema richiama l’opera omonima di Ovidio, che nei suoi racconti ha definito il cambiamento una condizione universale dell’esistenza. Ma Metamorfosi è anche una parola chiave della contemporaneità, capace di descrivere tanto le evoluzioni dell’immagine – dalla fotografia analogica alla post-produzione digitale – quanto le trasformazioni culturali e sociali che attraversano il nostro tempo.
La fotografia è senza dubbio il linguaggio privilegiato per osservare il presente, tra documentazione e immaginazione, tra ciò che muta e ciò che resiste e come ogni immagine, oggi, può essere soglia, passaggio, interpretazione plurale, così ogni autore è chiamato a misurarsi con una realtà in costante ridefinizione.
Il tema dunque abbraccia le molteplici declinazioni della fiera – dalle sezioni curate al visual, dai premi ai progetti speciali – e intende stimolare nuove riflessioni sull’identità, la materia, i media e la relazione tra umano e artificiale. Perché cambiare forma non significa perdere riconoscibilità, ma acquisire nuove possibilità di senso.
A interpretare il tema, l’immagine guida della fiera è una storica Polaroid dell’artista statunitense William Wegman, scelta per il suo linguaggio ironico e diretto, capace di evocare profondità concettuale senza artifici digitali.
LE SEZIONI DELLA FIERA
Quattro sono le sezioni della fiera che accolgono le gallerie partecipanti: la Main Section e tre sezioni tematiche.
Beyond Photography – Dialogue
A cura di Domenico de Chirico, alla sua settima edizione, esplora la fotografia in relazione a scultura, pittura, installazione, performance e video, in un percorso aperto al dialogo tra linguaggi e alla ridefinizionedei confini disciplinari. Il tema di quest’anno, Metamorfosi, invita a riflettere sul cambiamento come forza generativa e processo vitale, sottolineando come ogni trasformazione, intima o sociale, possa aprire nuovi orizzonti espressivi e relazionali. Per questo, Beyond Photography – Dialogue si propone come luogo ideale d’interazione, in cui la fotografia può esprimere al meglio la propria potenza dialettica attraverso un’intima correlazione con altre forme d’arte, tra cui: scultura, installazione, pittura, performance e video.
Reportage Beyond Reportage
A cura di Emanuela Mazzonis di Pralafera, la sezione indaga per il quarto anno le evoluzioni della fotografia documentaria contemporanea, dove il reportage si trasforma in narrazione intima e complessa, capace di restituire senso e profondità all’atto fotografico.
La sezione Reportage Beyond Reportage sottolinea come attualmente sia sempre più difficile parlare di reportage classico, di fotografia ‘esclusiva’, di notizia in anteprima. I fotografi, nell’epoca della post fotografia, vanno oltre il reportage tradizionalmente inteso e lavorano piuttosto nel campo della fotografia documentaria raccontando delle storie private o collettive che oltrepassano il banale, il quotidiano, il “già visto” per porre domande e non dare risposte. Bisogna andare oltre il bisogno attuale dell’immediatezza della notizia, della condivisione del momento e del voler a tutti i costi “essere noti”. Bisogna riscoprire l’essenza dell’atto fotografico e l’unicità dell’immagine. Non tutto deve essere fotografabile e non tutte le immagini devono essere realtà indiscutibili. Bisogna sapere rimettere in discussione e in dialogo le componenti della vita che scorre davanti ai nostri occhi e ridare un ordine alle immagini.
La fotografia è sempre stata influenzata dall’avanzamento tecnologico che ha caratterizzato e continua a condizionare la società dei consumi. Per poter interpretare la vastità del panorama visivo che ci circonda e che è in continua trasformazione, bisogna aprire le porte a più chiavi di lettura e lasciare che siano le immagini a guidarci verso possibili interpretazioni e nuovi codici narrativi.
FOCUS Latino
A cura di Rischa Paterlini, la sezione Focus quest’anno presenta una selezione di artisti latinoamericani, iberici e diasporici, insieme ad autori italiani e internazionali che hanno indagato temi affini legati a identità ibride, migrazione e trasformazioni culturali. Il termine Latinx, usato negli Stati Uniti per indicare in modo neutro e inclusivo le persone di origine latino-americana e caraibica e superando le categorie di genere, viene qui assunto come chiave di accesso a identità fluide e molteplicità visive. La fotografia diventa veicolo di mutazioni estetiche e culturali. In dialogo con il tema della fiera, la sezione non si concentra su un singolo paese o su una narrazione identitaria definita, ma abbraccia una pluralità di sguardi ed esperienze.
Da qui nasce il Focus Latino, un’esplorazione visiva che attraversa geografie e genealogie dall’America Latina alla penisola iberica, fino alle comunità diasporiche, mettendo in dialogo storie personali e collettive, corpi, linguaggi e appartenenze. Nelle molteplici declinazioni della fotografia — dal video all’installazione fino all’intelligenza artificiale — si rivelano metamorfosi che interrogano i codici della rappresentazione e aprono nuovi immaginari.
Main Section
Dedicata ai progetti delle gallerie consolidate del panorama nazionale e internazionale.
LA PROGRAMMAZIONE CULTURALE
MIA Photo Fair BNP Paribas propone, come ogni anno, un ricco programma culturale di incontri, conferenze e talk dedicati ad alcuni dei temi più attuali nel campo dell’arte e della fotografia, con la partecipazione di ospiti di rilievo della scena artistica italiana e internazionale.
Quest’anno si aggiungono tre appuntamenti espressamente dedicati al collezionismo a cura della Collezione Ettore Molinario. Strutturati in forma di dialogo, gli incontri saranno momenti dinamici e sperimentali, volti a stimolare un dibattito aperto e consapevole sul passato, sul presente e sulle potenzialità future del collezionismo attraverso un confronto tra voci internazionali, professionisti del settore e della critica. Per il secondo anno le attività in fiera in controcanto alla proposta fieristica sono affidate a Nicolas Ballario, una delle figure più poliedriche del mondo dell’arte, podcaster, giornalista, manager culturale e curatore, con un programma di workshop articolato su tre giorni pensato per accogliere il pubblico.
ISCRIZIONI APERTE
Le iscrizioni per le gallerie sono aperte fino al 15 dicembre 2025. Info e application form: www.miafair.it | miafair@fiereparma.it
LA SEDE
L’edizione 2026 vede la riconferma degli spazi di Superstudio Più in via Tortona, nel cuore di uno dei quartieri più vivaci di Milano, e si presenterà al pubblico con un layout completamente rinnovato e ridisegnato funzionalmente, sia per rispondere alle necessità espositive e di percorso, per una fruizione della fiera intesa come spazio commerciale e come luogo di fruizione culturale e di socialità.
PARTNER
Title Sponsor: BNL BNP Paribas
Main Sponsor: Deloitte
Sponsor: Eberhard & Co., AON, Spada Partners, Fujifilm, Fondazione CFN ETS Host Partner: Superstudio
MIA Photo Fair BNP Paribas IN NUMERI
Dal 2011 al 2025
1.674 espositori (70% dei quali continuativi)
Oltre 5.000 artisti presentati
Oltre 400.000 visitatori
L’edizione 2025 ha ottenuto i seguenti risultati
114 espositori
77 gallerie
Oltre 200 artisti presentati
13.000 visitatori
10 editori
7 premi
5 mostre e progetti speciali
1 ricco programma di talk e presentazioni
MIA Photo Fair BNP Paribas
19 – 22 marzo 2026
Preview: 18 marzo 2026
Milano, Superstudio Più, Via Tortona 27
Segreteria Organizzativa MIA Photo Fair BNP Paribas – Fiere di Parma
Via Forcella 13, 20144 Milano
Tel: +39 342 7060124 | info@miafair.it –www.miafair.it
MIA Photo Fair BNP Paribas | 15th Edition
Metamorphosis
Italy’s art fair dedicated to photography celebrates its fifteenth edition and renews its partnership with BNL BNP Paribas, title sponsor since 2025, and already main partner of the fair since its foundation.
Among the new features of this edition: €80,000 in prizes for artists and galleries.
19–22 March 2026
Preview by invitation: Wednesday, 18 March 2026
Milan, Superstudio Più, Via Tortona 27
Now in its 15th edition, MIA Photo Fair BNP Paribas confirms its role as a benchmark for fine art photography in Italy and Europe. Organized by Fiere di Parma and directed for the third year by Francesca Malgara, the fair will take place from Thursday 19 to Sunday 22 March 2026 at Superstudio Più in Milan, with a preview reserved for collectors and the press on Wednesday 18 March 2026.
Following the major transition in 2025, when BNL BNP Paribas—historical main sponsor since 2012—became title sponsor of the fair, MIA Photo Fair BNP Paribas strengthens its identity as an authoritative platform dedicated to the art market and photography as a contemporary artistic language.
Deloitte, with the patronage of Fondazione Deloitte, is main sponsor for the second consecutive year and will be present with a stand dedicated to the Deloitte Photo Grant, the international photography award now in its third edition. This year, the space will feature a selection of works by artists Carlos Idun-Tawiah, winner of the 2025 Mentions section, and Fabiola Ferrero, winner of the 2024 Open Call—both protagonists of an exhibition at Triennale Milano from 27 November 2025 to 25 January 2026.
MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 is titled “Metamorphosis” and celebrates its fifteenth anniversary with a program that intertwines visual languages, innovation, and cultural reflection. 2026 also marks the fifteenth anniversary of the historic BNL BNP Paribas Award, joined by eight additional awards supporting artistic research and contemporary photographic production.
Francesca Malgara, artistic director of the fair, states:
“Fifteen editions are both an achievement and a new beginning. Images possess a silent and relentless force: they cross eras, change form, but continue to question the viewer. This fair was born to give voice to that force, and today—with the support of BNL BNP Paribas—it celebrates a community of artists, galleries, and collectors who believe in the transformative power of the gaze. Photography, like the fair, changes its skin but not its identity.”
Luca Ranieri, Head of ESG Strategy, Communication & Public Affairs BNL BNP Paribas, declares: “Photography has the power to narrate and interpret stories, transformations, and evolutions— something that resonates with this edition’s theme. Being title sponsor of MIA Photo Fair BNP Paribas means participating in this dialogue, supporting creativity as a universal language that unites people, experiences, and cultures. With 2026 we reach the 15th edition of the ‘BNL BNP Paribas Award,’ through which we acknowledge artists who, through their vision, offer a reading of the present that stimulates us to imagine the future.”
AWARDS OF THE 2026 EDITION
The fair promotes photographic and artistic research through a program of nine awards, reinforcing its identity as a platform for discovery and legitimization. The awards also attract corporate and institutional partners, actively supporting artistic production, enhancing gallery participation, and building a lasting legacy through awarded works and artists.
The 2026 edition offers a prize system worth approximately €80,000.
The BNL BNP Paribas Award, a historic prize established in 2012 and now in its fifteenth edition, once again explores the contemporary photographic landscape, confirming the Bank’s ongoing support for photographic experimentation. The winning photograph will become part of the BNL BNP Paribas collection, which currently includes around 6,000 works. To date, the Bank has acquired 16 pieces, offering concrete support to artists and demonstrating its commitment to talent and the future. The winning work will be selected at the fair by a jury of experts.
The Fiere di Parma Acquisition Fund, established in 2022, represents an important initiative that brings together culture and collecting. For the 2026 edition of MIA Photo Fair BNP Paribas, the company confirms the allocation of a fund dedicated to acquiring works exhibited at the fair, creating a key opportunity to support participating galleries and promote and enhance the contemporary art scene. The selected works will become part of Fiere di Parma’s photography collection. With this initiative, Fiere di Parma reinforces its role as a promoter of art, valuing artistic talent and strengthening the relationship between the business world and culture.
The Casa Museo Molinario Colombari Award reaches its second edition this year. Casa Museo Molinario Colombari, a non-profit cultural association, dedicates the award—titled “Aesthetics of Metamorphosis”—to the gallery presenting the best stand, capable of translating a curatorial project and exhibition concept into an aesthetic harmony among the works, shaping a visual and conceptual narrative able to reach the public with a strong, coherent, and incisive vision. The winning gallery will be announced at the fair by a jury composed of Ettore Molinario, founder of Casa Museo Molinario Colombari; Chiara Panarello, director of the Ettore Molinario Collection; Matthias Harder, director and curator of the Helmut Newton Foundation; Annette Kicken, owner of Kicken Berlin Gallery; Chiara Agradi, curator at the Fondation Cartier pour l’art contemporain; and Isabelle von Ribbentrop, founder of Upon Request Art, Creative Advisor of the Prix Pictet, collector, and philanthropist.
The miramART Acquisition Award marks, for the fourth consecutive year, the renewed commitment of the non-profit cultural association miramART—founded by Andrea and Fabio Fustinoni and Andrea Botto—to contemporary art through its partnership with the fair. The association supports an artist from the FOCUS section, curated by Rischa Paterlini, by acquiring one of their works. The selected piece will join the miramART collection, be exhibited at the Grand Hotel Miramare in Santa Margherita Ligure, and be featured in the annual Collection catalogue published by Allemandi. The award’s goal is to support and promote artistic creativity, giving visibility to emerging talents. It represents a concrete commitment to spreading an open and inclusive vision of contemporary art. The association continues to foster dialogue and exchange through initiatives that stimulate debate and contribute to the growth of a dynamic, international artistic community. The acquired work will be chosen by a jury at the fair.
The Irinox Award “Save the Food – Feeding the Image”, curated by Claudio Composti and supported by Irinox S.p.A. – Società Benefit, reaches its fifth edition. The award presents fifteen photographic projects dedicated to the theme of food in its various forms, selected through an open call. The submission deadline is 23 January 2026. With its new title, “Feeding the Image”, the award embraces a broader and deeper perspective on the concept of nourishment, with particular attention to sustainability and food waste. It is not only about material food, but also “food for thought.” Photography becomes a tool capable of feeding the gaze—one begins to “eat with the eyes”—and generating reflection, dialogue, and awareness. Irinox S.p.A. will acquire one photograph among the 15 finalists exhibited in its dedicated booth at the fair to enrich its corporate collection. Furthermore, the collaboration with Yeast Foto Festival continues: under the direction of Flavio&Frank and Veronica Nicolardi, with artistic direction by Edda Farenhorst, one project among the 15 finalists—independent of the Irinox Award winner— will be selected for exhibition at the fifth edition of Yeast Photo Festival, held in September 2026 in Matino (LE).
The “La Nuova Scelta Italiana” Award – BDC Bonanni Del Rio Catalog, for the fifth consecutive year, will be assigned to two distinguished contemporary Italian photographers whom BDC— supported by an advisory board of experts—considers heirs to the great Masters of photography and representatives of the evolution of photographic language today. The award also serves as a tool for Lucia Bonanni and Mauro Del Rio to expand their photography collection. The two winning photographers will present a selection of works in BDC’s dedicated booth at the fair. The award also includes a solo exhibition for each artist at the Colonne28 space in Parma and the publication of a catalogue.
The Portfolio Parade Award, curated by Erik Kessels and now in its third edition, is a talent enhancement platform that takes shape through an experimental group exhibition within the fair, conceived as a space for discovery and visual research. Through an open call accepting applications from around the world until 15 January 2026, Kessels will select a broad and eclectic mix of unpublished, innovative photographic portfolios. The selected works will be displayed in an engaging and playful installation that breaks traditional exhibition formats, inviting visitors to explore photography in new and unexpected ways, offering a fascinating reflection on the ever-evolving language of contemporary photography. With special attention to the art system and collecting, The Portfolio Parade highlights the urgency of promoting new perspectives in a constantly evolving market. All selected portfolios will be presented with equal visibility, offering artists the opportunity to connect with a wide and qualified audience. Fujifilm Italia—sponsor of the initiative—provides essential support for the production of the exhibition curated by Kessels. This commitment reflects the company’s dedication to making photography more accessible, promoting its culture, and extending the image beyond the exhibition space through Fujifilm’s excellence in photographic printing. Among the participating artists, one will be selected by Gente di Fotografia magazine for publication in the issue released during the fair. The selected artist will also be offered the opportunity to participate free of charge in the “SARP / Sicily Artist Residency Program” in Linguaglossa (Catania).
The Superstudio Photo Award is a new recognition launched by the fair in collaboration with Superstudio and dedicated to students enrolled in European institutions, academies, or universities between 18 and 28 years old. It is designed for young photographers at the beginning of their professional journey who are still searching for their own voice. The first edition of the award is inspired by the work of Oliviero Toscani, the recently deceased master photographer, renowned for his ability to interpret and anticipate shifts in contemporary society. The award aims to help artists draw inspiration from his legacy. The Superstudio Photo Award seeks to become a bridge between past and future, encouraging young creatives to pursue “higher and further” goals. With this award, Superstudio continues its long-standing commitment to investing in new talent across fashion, photography, art, and design, while also celebrating the personal and professional bond that united Toscani with founders Flavio Lucchini and Gisella Borioli, creators in 1983 of the City of Fashion Image. Through an open call, accepting entries until 15 December 2025, fifteen works will be selected for exhibition at the fair. Among the finalists, one will be chosen by a technical jury and by public vote to realise a photoshoot in the Superstudio spaces. Fujifilm Italia, sponsor of the award, will produce all prints exhibited at the fair and will provide a GFX mirrorless camera system to the winner for the Superstudio 13 photoshoot. Fujifilm’s support extends beyond technical aspects, taking on strong cultural and symbolic value by confirming the company’s commitment to promoting new talent and spreading contemporary photographic culture through exceptional printing quality.
The weekly magazine “d la Repubblica”, published by GEDI Gruppo Editoriale and directed by Emanuele Farneti, wins the second edition of the Image Media Excellence Award, the recognition dedicated to general-interest media that distinguish themselves through creativity, originality, and innovation in their use of images and visual design in journalism. The award highlights media that promote photography as an expressive tool and contribute to its contemporary cultural value for wider audiences. The prize establishes a privileged partnership with a media outlet, which becomes Special Media Partner of MIA Photo Fair BNP Paribas from the moment of its nomination until the next winner is selected.
“d” will participate in the fifteenth edition of MIA Photo Fair BNP Paribas with a dedicated space highlighting its editorial vision and the role photography plays in its work. The magazine will also lead a workshop, co-designed with Studio Cucù and Nicolas Ballario, aimed at photographers and held during the fair’s public opening days.
THE THEME
The theme chosen for the fifteenth edition of MIA Photo Fair BNP Paribas is Metamorphosis, a vital process of transformation that affects languages, identities, artistic practices, and visual codes. The theme recalls Ovid’s work of the same name, in which he describes change as a universal condition of existence. But Metamorphosis is also a key word of the contemporary age, capable of describing both the evolution of the image—from analogue photography to digital post-production—and the cultural and social transformations that shape our time.
Photography is undoubtedly the privileged language through which to observe the present— between documentation and imagination, between what changes and what endures. Just as every image today can act as a threshold, a passage, a space of multiple interpretations, so every artist is called to engage with a reality in constant redefinition.
The theme therefore embraces the multiple facets of the fair—from curated sections to visual identity, from awards to special projects—and aims to stimulate new reflections on identity, matter, media, and the relationship between the human and the artificial. Changing form does not mean losing recognizability, but gaining new possibilities of meaning.
Interpreting the theme, the key visual of the fair is a historic Polaroid by American artist William Wegman, chosen for his direct and ironic visual language, capable of evoking conceptual depth without digital artifices.
FAIR SECTIONS
There are four sections in the fair that host participating galleries: the Main Section and three thematic sections.
Beyond Photography – Dialogue
Curated by Domenico de Chirico, now in its seventh edition, this section explores photography in relation to sculpture, painting, installation, performance, and video, within a pathway that promotes dialogue between artistic languages and the redefinition of disciplinary boundaries. This year’s theme, Metamorphosis, invites reflection on transformation as a generative force and vital process, highlighting how each change—whether intimate or social—can open new expressive and relational horizons. For this reason, Beyond Photography – Dialogue proposes itself as an ideal space of interaction, in which photography can fully express its dialectical power through an intimate relationship with other art forms, including sculpture, installation, painting, performance, and video.
Reportage Beyond Reportage
Curated by Emanuela Mazzonis di Pralafera, this section explores, for the fourth year, the evolution of contemporary documentary photography, where reportage becomes an intimate and complex narrative capable of restoring meaning and depth to the photographic act. Reportage Beyond Reportage highlights how it has become increasingly difficult to speak of classic reportage, “exclusive” photography, or breaking news. In the age of post-photography, photographers go beyond traditional reportage and instead work within the realm of documentary photography, telling private or collective stories that transcend the banal, the everyday, the “already seen,” choosing to pose questions rather than provide answers.
We must move beyond the current need for immediacy, instant sharing, and the desire to “be known at all costs.” We must rediscover the essence of the photographic act and the
uniqueness of the image. Not everything must be photographed, and not all images must be indisputable realities. We must learn to question and renegotiate the elements of life unfolding before our eyes, restoring an order to images.
Photography has always been influenced by technological progress, which has shaped—and continues to shape—consumer society. To interpret the vast and constantly evolving visual panorama around us, it is necessary to open the door to multiple readings and allow images themselves to guide us toward new interpretations and narrative codes.
FOCUS Latino
Curated by Rischa Paterlini, this year’s Focus section presents a selection of Latin American, Iberian, and diasporic artists, together with Italian and international authors who explore related themes such as hybrid identities, migration, and cultural transformations. The term Latinx, used in the United States to indicate—in a neutral and inclusive way—people of Latin American and Caribbean origin, beyond gender categories, is adopted here as a key to access fluid identities and visual multiplicities. Photography becomes a medium for aesthetic and cultural mutations. In line with the fair’s theme, the section does not focus on a single country or a defined identity narrative, but instead embraces a plurality of gazes and experiences.
Thus was born Focus Latino, a visual exploration that spans geographies and genealogies from Latin America to the Iberian Peninsula, to diasporic communities, bringing personal and collective stories, bodies, languages, and identities into dialogue. Through the multiple manifestations of photography—from video to installation, to artificial intelligence—emerge metamorphoses that question representation codes and open new imaginaries.
Main Section
Dedicated to the projects of consolidated galleries from the national and international art scene.
CULTURAL PROGRAM
As every year, MIA Photo Fair BNP Paribas presents a rich cultural program of talks, conferences, and discussions on some of the most relevant themes in art and photography, featuring leading voices from the Italian and international artistic scene.
This year, three appointments dedicated specifically to collecting—curated by the Ettore Molinario Collection—will be added. Structured as dialogues, these meetings will serve as dynamic and experimental moments designed to stimulate open and informed debate on the past, present, and future potential of collecting, through exchanges among international voices, industry professionals, and critics.
For the second consecutive year, the fair’s activities in counterpoint to the exhibition program are entrusted to Nicolas Ballario, one of the most multifaceted figures in the art world— podcaster, journalist, cultural manager, and curator—with a three-day workshop program designed to engage the public.
APPLICATIONS OPEN
Gallery applications are open until 15 December 2025.
Info and application form: www.miafair.it | miafair@fiereparma.it
VENUE
The 2026 edition confirms the Superstudio Più venue in Via Tortona, at the heart of one of Milan’s most vibrant districts, and will be presented to the public with a completely renewed and functionally redesigned layout, meeting exhibition and visitor needs and enhancing the fair both as a commercial space and as a place of cultural experience and social exchange.
PARTNERS
Title Sponsor: BNL BNP Paribas
Main Sponsor: Deloitte
Sponsors:Eberhard & Co., AON, Spada Partners, Fujifilm, Fondazione CFN ETS Host Partner: Superstudio
MIA PHOTO FAIR BNP PARIBAS IN NUMBERS (2011–2025)
1,674 exhibitors (70% recurring)
Over 5,000 artists presented
Over 400,000 visitors
2025 Edition Results
114 exhibitors
77 galleries
Over 200 artists
13,000 visitors
10 publishers
7 awards
5 exhibitions and special projects 1 rich program of talks and presentations
MIA Photo Fair BNP Paribas
19–22 March 2026
Preview: 18 March 2026
Milan, Superstudio Più, Via Tortona 27
Organizational Secretariat – MIA Photo Fair BNP Paribas | Fiere di Parma
Via Forcella 13, 20144 Milan
Tel: +39 342 7060124 | info@miafair.it | www.miafair.it
BNL BNP Paribas, with 110 years of activity, BNL BNP Paribas is one of the main banking groups in Italy, present throughout the country. It offers a wide range of products and services to meet the diverse needs of its clients (private individuals, businesses, and public administration). Since 2006 it has been part of BNP Paribas, a Group active in 63 countries, with about 183,000 employees—over 146,000 of whom are in Europe, where the Group operates in four domestic markets: Belgium, France, Italy, and Luxembourg. BNP Paribas holds key positions in its major business sectors: Commercial, Personal Banking & Services, Investment & Protection Services, and Corporate & Institutional Banking. BNL BNP Paribas is strongly committed—like the entire Group—to economic, social, and environmental sustainability: a strategy that expresses the Bank’s ambition to generate, through its business activities, a positive impact on clients, employees, and society as a whole, contributing to a more sustainable future.
Media Relations: Barbara Ebhardt, Maurizio Cassese – press.bnl@bnlmail.com | X: @BNL_PR
MIA Photo Fair BNP Paribas, founded in 2011, is the first and most important art fair in Italy dedicated to photography. Created to highlight the transversal role that photography and moving images have acquired among contemporary artistic languages and within the art system, the fair offers visitors an in-depth overview of fine art photography, presenting both solo booths and collective booths with dedicated curatorial projects.
A fundamental component of the fair is its rich cultural program, with events and talks dedicated to the world of art and photography, aimed at supporting informed collecting through insights and contributions from prominent figures of the Italian and international art scene. The fair offers art collectors the opportunity to explore a dynamic and innovative environment where they can admire works by both established and emerging artists. Since 2025, BNL BNP Paribas has been the title sponsor of the fair, further strengthening its commitment to supporting contemporary photography.
